هل تقتل الهواتف الذكية و Instagram شكلًا فنيًا؟

"أعتقد أن الجميع مصور ، فنحن جميعًا نلتقط مليارات من الصور ، لذا فإن التصوير الفوتوغرافي أكثر حيوية من أي وقت مضى وفي نفس الوقت قد مات أكثر من أي وقت مضى." ويم فيندرز.

العام الماضي تم التقاط 1.2 تريليون صورة رقمية. أي ما يقرب من 40000 كل ثانية ، 24/7 ، 365 يومًا في السنة. وهذا الرقم لا يتباطأ.

نتعرض للصور في كل مكان نذهب إليه. سواء كان ذلك على شاشة التلفزيون أو في الصحف أو المجلات أو عبر الإنترنت أو على وسائل التواصل الاجتماعي. نحن نتعرض لقصف من الإعلانات (في المتوسط ​​يرى الأمريكيون ما بين 4000 إلى 10000 إعلان يوميًا) أو ببساطة مجرد صور لآخر رحلة صديق ليقضوا (يبدو أحيانًا أنني أرى 4000 من هذه يوميًا أيضًا).

بالحديث عن وجبة الفطور والغداء ، موطن المأكولات # - يضم Instagram الآن مليار مستخدم حول العالم ويقدر أنه تمت مشاركة 50 مليار صورة على المنصة منذ إطلاقها في عام 2010.

التصوير الفوتوغرافي لم يعد مجال المهنيين. لقد قامت التكنولوجيا الآن بتسوية الملعب ، ويتم تشجيع الجميع على صنع صورهم الخاصة. ربما يكون جهاز iPhone أكثر من أي جهاز آخر يضع الكاميرا في أيدي الملايين.

ولكن ماذا يعني Win Wenders عندما يقول أن التصوير الفوتوغرافي أكثر حيوية من أي وقت مضى ، وفي الوقت نفسه أكثر قتلى؟ أليس الاستخدام الواسع للتصوير الفوتوغرافي أمرًا جيدًا للوسيط؟

في عالم وسائل الإعلام الاجتماعية الخاص بالصورة ، يخشى بعض المصورين من المستقبل ، في حين يبدو الآخرون محفوفين به.

Griselda Duch - أصداء. /. اكتشف المزيد من التصوير المعاصر هنا

على السطح ، يمكن للمرء أن يفترض أن الانتشار النقي للوسط قد وفر التصوير الفوتوغرافي مع منصة أكبر للاعتراف.

إنها جزء لا يتجزأ من ثقافتنا المرئية بحيث لم يعد من الممكن تجاهلها ودفعها إلى الجانب من خلال أنواع الفن المتقلب التي تفضل الأساتذة القدامى واللوحات الزيتية المتربة. يمكن للمرء أن يجادل بالتأكيد أن التصوير الفوتوغرافي أصبح وسيلة 21stCentury. المكان الذي نعرّف فيه أنفسنا وتعبيرنا - والذي هو في جوهره الدافع وراء الفن.

بالتأكيد ، تستمر قائمة مهرجانات ومعارض التصوير في النمو (بوتيرة سريعة) بينما بدأت المؤسسات الفنية بالتخلي عن العقارات الثمينة للتصوير الفوتوغرافي المعاصر - افتتح متحف فيكتوريا وألبرت المرموق في لندن للتو جناح تصوير جديد هذا العام على سبيل المثال.

والمصورون الجادون - أمثال ستيف ماكوري (المشهور بـ "الفتاة الأفغانية" ، الفتاة ذات العيون الخضراء الثاقبة التي تظهر بشكل دوري على غلاف National Geographic) أو ستيفن شور (من قائمة المعارض تشمل تلك الموجودة في MoMa في نيويورك) تبدو مريحة مع الطريقة الجديدة للقيام بالأشياء.

عدد متابعين ستيف على إنستجرام هو 2.5 مليون يحسد عليه بينما يقول شور أن هذه المنصات هي "وسيلة جديدة للتوزيع ووسيلة جديدة للتواصل [والتي] تفتح احتمالات لم تكن موجودة من قبل ... أجد أنها مرضية جدًا أنها مجموعة من الناس الذين ينظرون إلى عمل بعضهم البعض كل يوم ، وهم في جميع أنحاء العالم. "

لم نعد نتواصل مع القلم أو حتى لوحة المفاتيح لإيصال حياتنا اليومية. نحن نوثق كل لحظة من خلال مجلة فوتوغرافية تظهر على Instagram و Facebook و Snapchat. كما يقولون ، ترسم الصورة ألف كلمة.

ولكن هل أصبح التصوير الفوتوغرافي عابرًا في كل مكان؟ تفقد معانيها وتفردها في عصر الحمل الزائد للصور التي لا يمكن تصورها تقريبًا؟

كريس وايلي ، شرح في مقال عام 2011 ، "عمق التركيز" ، في مجلة Frieze ، القلق المتزايد في قلب المصورين حول "عالم يتوسطه بشكل كامل الصورة الفوضوية ويتشبع بها". ومن المفارقات أن لحظة وفرة التصوير الفوتوغرافي الكبرى دفعت التصوير الفوتوغرافي إلى نقطة الإرهاق.

العجوز والسيجار - جان أولوفسون. /. تصفح المزيد من التصوير بالأبيض والأسود

هل السبب الجذري لللامبالاة هو بسبب التعرض المفرط "السيئ" أو حتى مجرد التصوير العادي؟

من المؤكد أن الغالبية العظمى من موجز Instagram الخاص بي ليس شيئًا للكتابة عنه في المنزل. في حين أنه حتى الهواة يمكنهم التقاط الكاميرات بعدسة 24 ميجابيكسل مقابل القليل من المال نسبيًا ، إلا أن هذا لا يساعدهم على إنتاج أي شيء سوى صور عالية الدقة.

لقد سهلت التكنولوجيا ساحة اللعب ، ولكن كما يعلق المصور الغوادى شون أوهاغان ...

'يمكن للمصور الفوتوغرافي العظيم أن يصور صورة رائعة مهما كانت الكاميرا. سيظل الشخص السيئ يصنع صورة سيئة على كاميرتين رقميتين كبيرتين تقومان بكل شيء من أجلك. إنها تتعلق بطريقة الرؤية ، وليس التكنولوجيا.

مثلما يقترب الرسام من اللوحة ، هناك رؤية وتفسير ومنتج نهائي. على الرغم من أن التكنولوجيا يمكن أن تساعد في التنفيذ ، إلا أنها لا توفر الإلهام أو المفهوم.

بالتأكيد لا يعتقد مصور الأزياء البريطاني نيك نايت أنه يجب أن يكون لديك أفضل مجموعة ومهام مكتملة مشهورة لأمثال ديزل بالكامل على iPhone.

ليدي غاغا - ولد بهذه الطريقة نيك نايت

"إن ما أقوم به هو اتصال مرئي بما أقوم به ، وليس الوضوح الشديد. من السخف أن يعتقد الناس أن جميع الصور بحاجة إلى دقة عالية - ما يهم ، من الناحية الفنية ، ليس عدد البكسل ، ولكن إذا كانت الصورة تعمل. يجتذب الناس التكنولوجيا في التصوير الفوتوغرافي أكثر من أي وسيلة أخرى. لا تحصل على أي شخص ولكن المهووسين بفرشاة الرسام يركزون على الفرشاة التي يستخدمها إخوة تشابمان. الآلات التي تصنع فنك عليها ليست ذات صلة ".

لكن ما هو واضح هو أن طبيعة التصوير الفوتوغرافي تتغير.

عندما ظهر التصوير لأول مرة في أربعينيات القرن التاسع عشر ، كانت أداة لتسجيل العالم من حولنا - الناس والبيئة والمناظر الطبيعية. كانت الكاميرات الأولى كبيرة وخرقاء وتتطلب من الأهداف أن تظل ثابتة لفترات طويلة لالتقاط صورة بدقة.

مع تقدم التكنولوجيا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، أصبحت الكاميرا أكثر قابلية للحمل ، وبدأ المصورون الوثائقيون حول العالم في تسجيل الأحداث التاريخية والتقاطها وكذلك الحياة اليومية. كانت أداة لتوثيق ليس فقط الأحداث ، ولكن التغيير الاجتماعي وارتبطت بشدة بالممارسات التصوير الصحفي. التقطت الصور القوية لحظات التغيير الجيدة والسيئة في مجتمعنا.

John Dillwyn Llewelyn خارج منزل Penllergaer (حوالي 1853) مصدر الصورة: National Museum Wales

رعب الحرب. تصوير نيك أوت

بالانتقال إلى القرن الحادي والعشرين ، نرى أن أمثال iPhone تجعل التصوير الفوتوغرافي أكثر نقالة. أصبحت "نقطة واطلاق النار". لا يجب أن يكون هناك أي تخطيط متضمن - يمكن التقاط اللحظات المراوغة في كل يوم في لحظة.

وهكذا ، حيث يتولى هذا التصوير الفوتوغرافي المصور الصحفي والوثائقي خلاصاتنا الإخبارية ، يتحول التصوير الفوتوغرافي للفن المعاصر بشكل متزايد إلى مواضيع أكثر تجريدية ومفاهيمية.

بطريقة تعكس بالضبط العملية التي حدثت للرسم في مطلع القرن العشرين عندما وصل التصوير إلى المشهد!

من الصعب أن نتخيل ذلك ، ولكن حتى القرن العشرين كانت مهمة الرسامين هي إنتاج صور للعالم الحقيقي ، ولإحداث الأحداث ، والتقاط صور (وليس صور شخصية). تم أخذ الفنانين في رحلات استكشافية لرسم خرائط للمناظر الطبيعية. تم البحث عن المهارات التقنية للواقعية وطلبها. ولكن مع اختراع التصوير الفوتوغرافي ، لم يكن الأمر كذلك فجأة.

تفتقر إلى الحاجة إلى تمثيل العالم من حولنا بدقة - اتخذت اللوحة أشكالاً سعت للتعبير عن فكرة أو شعور. على سبيل المثال ، حولت الحركة الانطباعية العبء من تمثيل الواقع إلى توفير الشعور بالضوء المتغير والهواء والمزاج. لقد كان تحولا نحو رؤية العالم بشكل مختلف.

رامبرانت فان ريجن "The Night Watch". مصدر الصورة: متحف ريجكس

كلود مونيه 'Impression، Soleil Levant' Photo: Musée Marmottan Monet

يتطلع التصوير الفوتوغرافي المعاصر بشكل متزايد إلى إظهار شيء ما وراء الواضح.

في عالم يتم فيه رش الهواء وتصفيته وفوتوشوب ، يبحث المصورون المعاصرون عن نوع من الأصالة. تصبح الكاميرا أداة للتحقيق واستجواب موضوع ما وربما للكشف عن حقيقة خفية.

يستخدم بعض أفضل المصورين في عصرنا ببساطة التصوير الفوتوغرافي الخاص بهم كوسيلة لسرد قصة ، للحصول على نظرة ثاقبة لما هو تحت السطح.

ارتداء جيليان - "أنا يائسة" مصدر الصورة: تيت

Gillian Wearing OBE - فازت المصور البريطاني وعضو الفنانة البريطانية الشابة بجائزة Turner في عام 1997. عرضت مجموعة صغيرة من الصور التي التقطتها للجمهور في لندن وسمتها Signs ، مطالبة الجمهور بكتابة ما يدور في أذهانهم ، وبعد إذنهم ، قاموا بتصويرهم وهم يحملون أفكارهم. أصبحت هذه الصورة بالذات الأكثر شهرة في سلسلة الصور ، وهي تتحدث عن لقاءهم ويقول ويرنج ...

"ما زال الناس متفاجئين من أن شخصًا ما يرتدي بدلة يمكنه أن يعترف بأي شيء ، خاصة في أوائل التسعينيات ، بعد الحادث مباشرة ... أعتقد أنه صُدم بالفعل بما كتبه ، مما يشير إلى أنه كان يجب أن يكون صحيحًا. ثم غضب قليلا ، وسلم قطعة الورق ، وانطلق. (مقابلة غير منشورة مع ماركوس سبينيللي ، مركز ساوث بانك 1997.)

Nan Goldin 'Misty and Jimmy Paulette في سيارة أجرة ، NYC' Photo Credit: Tate

نان جولدين هو مصور أمريكي قام بتصوير ماركات الأزياء مثل ديور وجيمي تشو. في عملها الخاص ، تركز على مجتمع المثليين والمخدرات والإساءة الجسدية وأزمة فيروس نقص المناعة البشرية. غالبًا ما تلتقط غولدين صورًا لأصدقائها ونفسها في المواقف التي قد يجد بعض الأشخاص صعوبة في مشاهدتها ، مثل ما بعد الضرب. توثق صورها عالماً لا يتعرض له معظم الناس.

ولكن ربما تقدم أعمال الفنانة الأرجنتينية أماليا أولمان أفضل تعبير مجاز على الإطلاق ...

في عام 2014 ، أنشأت أولمان خلاصة Instagram على أنها عمل فني في حد ذاته مما خلق شخصية خيالية باعتبارها "فتاة" في لوس أنجلوس. نسج قصتها كفتاة متفائلة تسعى لتحقيق أحلامها في المدينة الكبيرة.

التميز والإتقان - أماليا أولمان

بدأت الأمور بشكل غير ضار بما فيه الكفاية ("يوم مشمس آخر في LA aaaaahhhh i love my life" تقرأ شرحًا مبكرًا) ، ولكن بعد أن انفصلت عن صديقها ("لا تحزن لأنها انتهت ، ابتسم لأنها حدثت") ، استغرق الأمر لفة.

قامت بتأريخ انهيارها بعد الانفصال - صور شخصية مثيرة للمرافقة ، مرافقة ، تكبير الثدي ضمنيًا ، مقاطع فيديو دامعة - وتعافيها في نهاية المطاف من خلال اليوغا والتأمل ونخب الأفوكادو. وسط كل ذلك كانت صور السيلفي في المطاعم العصرية ومحلات المصممين والفنادق الفاخرة جنبًا إلى جنب مع جرعة جيدة من الاقتباسات الملهمة وأطباق أكي والشعور بإيجابية "الفتاة اللطيفة".

بعد 5 أشهر من الكشف عن خطتها ، كشفت عن هويتها الحقيقية لمتابعيها البالغ عددهم 90 ألفًا ، وكانت حتمًا عرضة لرد فعل عنيف من الغضب عبر الإنترنت. احتدم المتابعون بشأن خداعها. لقد استثمروا في روايتها وخدعوا. لكن هذا كان بالضبط هدف مشروعها: الكشف عن أداء وسائل الإعلام الاجتماعية نفسها.

لم يكن عملها مجرد نقد لأشكال وسائل الإعلام الاجتماعية من البهجة والنجاح ، ولكن استكشاف كيف يمكن بسهولة "التابعين" أن يخدعهم ويتلاعب بهم. في جوهرها أيضًا ، كانت هناك ديناميكية معقدة: كيف يمكن أن يكمن التصوير في كشف حقيقة أعمق ...

شكرا للقراءة! تذكر أن تضرب تلك التصفيق إذا كنت تتمتع ؛)

المزيد من مدونة ArtsHaus هنا: https://artshaus.co.uk/inspiration